bios
Francois
Sarhan
(b.
September 30, 1972, Rouen). French composer, director and visual artist, performed in Asia, Africa, America and Europe.
He studied composition with Brian
Ferneyhough, Jonathan Harvey, Magnus Lindberg, Philippe Manoury, Tristan
Murail, Guy Reibel. In addition, he studied analysis, aesthetics, cello,
conducting, and harmony and counterpoint with various teachers, in addition to
attending Jacques Roubaud ‘s seminars on compared poetics at the Ecole des
Hautes Etudes (Paris, 1999-2002).
He received his diploma in composition from
the Conservatoire National de Paris
in 1995. Subsequently he attended composition master classes in Szombathely
(Hungary) with Brian Ferneyhough and Marco Stroppa (1996-97) with the aid of
several SACEM grants as well as working at IRCAM(1997-98).
He then graduated from the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris
in analysis (1999) and composition (2000).
His works have been presented at
international festivals, including Musica (Strasbourg), Donaueschingen,
Wittener Musik Tagen, Ars Musica (Brussels), Holland Festival, Maerzmusik
(Berlin), etc. He composed a chamber opera for the Aix-en-Provence Lyrical Art
Festival (july 2003), as well as a first monographic CD for the french
label Zig zag
Territoires.
Numerous French soloists, including Nicolas
Dautricourt, Céline Frisch, Noemi Boutin, Bela quartet, François Salque,
Alexandre Tharaud, Dimitri Vassilakis, Samuel Favre, Vanessa Wagner, Diotima
Quartet, Bela Quartet have performed his works. Ensemble Modern (Frankfurt),
Ensemble Recherche, Ictus Ensemble, Ensemble Intercontemporain, Orchestre
Philharmonique de Radiofrance, among others, regularly commission and perform
his compositions.
He is noted for creating his own
music-theatre and multimedia works in which he himself often performs. He
recently collaborated with South African artist William Kentridge on Telegrams
from the Nose, which was presented more than 30 times at major
festivals and venues all over Europe.
He has directed his own work since 2008 –
most recently he created the chamber opera King Lear. He recently opened his
first exhibition in Paris, initiating a new aspect of his art, with videos,
collages and artist books.
Sarhan taught at IRCAM between 1998 and
2002, and at the Marc Bloch University in Strasbourg since 1999. Since 2015 he teaches composition at the UdK (Berlin) and occasionnally at the Musikhochschule in Dresden.
He wrote a History of Music (published in 2002 by Flammarion, Paris), and is the initiator of the artistic collective CRWTH, which has created and performed multimedia projects since 2000.
He wrote a History of Music (published in 2002 by Flammarion, Paris), and is the initiator of the artistic collective CRWTH, which has created and performed multimedia projects since 2000.
Recent projects
include a film and music theatre work produced by LOD, in Gent, called Lachez tout ! (Enough Already), with the Red Note Ensemble, a compilation
of the texts from his Encyclopedia to be published in french by JM Place publishing house, a large exhibition organized by Chambord
Castle in France.
He recently premiered a show with the Neue Vocal Solisten Stuttgart, la philosophie dans le boudoir, where the singers are surrounded by three groups of audience, each of them attending a different show, thanks to subtitles which give a different content to the sung words.
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| photo candice-renee jooste |
Guest teacher in Darmstadt Ferien Kurse in 2016, Sarhan also presented 2 new pieces: Commodity music and "Who really was Mario Bossi". In 2017 he presented One Shot Train in Basel and Wien, and Potence à Paratonnerre in Eclat Festival.
In 2017-2018 Sarhan was in residence in the Schloss Theater Moers, where he wrote and directed 4 theater shows as well as a movie, called "The Suitcase".
In 2019 he composed a chamber opera for the Deutsche Oper Berlin, "Nacht bis Acht", and since then works on an ongoing work in progress called "Log Book". He also directed a feature film with Ensemble Mosaik called ABERWASISTABERMUSIK in 2021.
In 2019 he started a long term project called Log Book, which resulted in a box of 80 cards and music tracks, co realized with Zafraan Ensemble.
He was in 2024 appointed Composition teacher in the Anton Bruckner Private University, in Linz, Austria.
In german
François Sarhan
Französischer Komponist, Regisseur und Bildender Künstler
François Sarhan, (geb. am 30. September 1972, Rouen), studierte Komposition bei Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey, Magnus Lindberg, Philippe Manoury, Tristan Murail und Guy Reibel. Daneben studierte er Musikanalyse und- ästheti8k, Cello, Dirigieren, sowie Harmonie- und Kontrapuktlehre bei unterschieldichen Lehrern, Außerdem besuchte er Seminare von Jacques Roubaud an der Ecole des Hautes Etudes (Paris, 1999-2002) in Vergleichender Literaturwissenschaft.
Sein Kompositionsdiplom erlangte er 1995 am Conservatoire National de Paris in 1995, anschließend besuchte er Meisterkurse in Szombathely (Ungarn) bei Brian Ferneyhough und Marco Stroppa (1996-97) , die von verschiedenen SACEM- Stipendien gefördert wurden. Es folgten Abschlüsse am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris in Musikanalyse (1999) und Komposition (2000).
Seine Werke wurden auf zahlreichen internationalen Festivals gezeigt, u.a. Ars Musica, Berliner Festspiele, Donaueschinger Musiktage, Holland Festival, Maerzmusik, Musica, Ultima Festival und Wittener Tage für Neue Musik,
Verschiedene Solisten und Ensembles haben Sarhans Werke aufgeführt, darunter Danel Quartet, Nicolas Dautricourt, Christian Dierstein, Diotima Quartet, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, Ensemble Recherche, Céline Frisch, Ictus Ensemble, Mark Knoop, MusikFabrik, Orchestre Philharmonique de Radiofrance, François Salque, Alexandre Tharaud, Dimitri Vassilakis und Vanessa Wagner. Das Ensemble Modern (Frankfurt), Ensemble Recherche, Ictus Ensemble, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Mosaik (Berlin), Orchestre Philharmonique de Radiofranc gehören u.a. zu seinen regelmäßigen Auftragsgebern, die seine Kompositionen aufführen.
François Sarhan ist daneben auch Regisseur seines eigenen Musiktheaters, sowie multinedialer Arbeiten, in denen er regemäßig auch selbst auftritt. Mit dem südafrikanischen Künstler William Kentridge arbeitete er für „Telegrams from the Nose“ zusammen, das über 30 Mal auf großen Festivals und Veranstaltungen in ganz Europa gezeigt wurde.
Seit 2008 inszeniert er auch seine eigenen Werke, so zuletzt die Kammeroper „King Lear“. Ausstellungen seiner seiner visuellen Arbeiten (Videos, Collagen und Kunstbücher) wurden unter anderem in Johannesburg, Paris, Prag und Gent gezeigt.
Sarhan unterrichtete am IRCAM- Institut Paris von 1998 bis 2002, ab 1999 auch an der Marc Bloch Universität in Straßburg. Seit 2015 unterrichtet er Komposition an der Universität der Künste in Berlin und gelegentlich an der Musikhochschule in Dresden.
Er schrieb das Buch „History of Music“(2002) und ist Iniator des Künstlerkollektivs CRWTH, das Multimediale Projekte seit 2000 schafft und aufführt.
Aktuelle Projekte sind der Film und die Musiktheaterproduktion „Lachez tout ! (Enough Already!), produziert von LOD (Gent) mit dem Red Note Ensemble, außerdem wurde eine Zusammenstellung von Texte aus seiner Enzeklopädi von dem Verlag JM Place veröffentlicht und eine große Ausstellung von Chambord Castle in Frankreich organisiert.
Letzte Arbeiten waren u.a die Produktion „la philosophie dans le boudoir“ mit dem Ensemble „Neue Vokalsolisten Stuttgart“. 2017 bis 2018 erarbeitet er die Produktion „The Suitcase – Verloren in Moers“ im Rahmen des Fonds Experimentelles Musiktheater am Schlosstheater Moers.
In french
wikiglacon.org
He was in 2024 appointed Composition teacher in the Anton Bruckner Private University, in Linz, Austria.
In german
François Sarhan
Französischer Komponist, Regisseur und Bildender Künstler
François Sarhan, (geb. am 30. September 1972, Rouen), studierte Komposition bei Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey, Magnus Lindberg, Philippe Manoury, Tristan Murail und Guy Reibel. Daneben studierte er Musikanalyse und- ästheti8k, Cello, Dirigieren, sowie Harmonie- und Kontrapuktlehre bei unterschieldichen Lehrern, Außerdem besuchte er Seminare von Jacques Roubaud an der Ecole des Hautes Etudes (Paris, 1999-2002) in Vergleichender Literaturwissenschaft.
Sein Kompositionsdiplom erlangte er 1995 am Conservatoire National de Paris in 1995, anschließend besuchte er Meisterkurse in Szombathely (Ungarn) bei Brian Ferneyhough und Marco Stroppa (1996-97) , die von verschiedenen SACEM- Stipendien gefördert wurden. Es folgten Abschlüsse am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris in Musikanalyse (1999) und Komposition (2000).
Seine Werke wurden auf zahlreichen internationalen Festivals gezeigt, u.a. Ars Musica, Berliner Festspiele, Donaueschinger Musiktage, Holland Festival, Maerzmusik, Musica, Ultima Festival und Wittener Tage für Neue Musik,
Verschiedene Solisten und Ensembles haben Sarhans Werke aufgeführt, darunter Danel Quartet, Nicolas Dautricourt, Christian Dierstein, Diotima Quartet, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, Ensemble Recherche, Céline Frisch, Ictus Ensemble, Mark Knoop, MusikFabrik, Orchestre Philharmonique de Radiofrance, François Salque, Alexandre Tharaud, Dimitri Vassilakis und Vanessa Wagner. Das Ensemble Modern (Frankfurt), Ensemble Recherche, Ictus Ensemble, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Mosaik (Berlin), Orchestre Philharmonique de Radiofranc gehören u.a. zu seinen regelmäßigen Auftragsgebern, die seine Kompositionen aufführen.
François Sarhan ist daneben auch Regisseur seines eigenen Musiktheaters, sowie multinedialer Arbeiten, in denen er regemäßig auch selbst auftritt. Mit dem südafrikanischen Künstler William Kentridge arbeitete er für „Telegrams from the Nose“ zusammen, das über 30 Mal auf großen Festivals und Veranstaltungen in ganz Europa gezeigt wurde.
Seit 2008 inszeniert er auch seine eigenen Werke, so zuletzt die Kammeroper „King Lear“. Ausstellungen seiner seiner visuellen Arbeiten (Videos, Collagen und Kunstbücher) wurden unter anderem in Johannesburg, Paris, Prag und Gent gezeigt.
Sarhan unterrichtete am IRCAM- Institut Paris von 1998 bis 2002, ab 1999 auch an der Marc Bloch Universität in Straßburg. Seit 2015 unterrichtet er Komposition an der Universität der Künste in Berlin und gelegentlich an der Musikhochschule in Dresden.
Er schrieb das Buch „History of Music“(2002) und ist Iniator des Künstlerkollektivs CRWTH, das Multimediale Projekte seit 2000 schafft und aufführt.
Aktuelle Projekte sind der Film und die Musiktheaterproduktion „Lachez tout ! (Enough Already!), produziert von LOD (Gent) mit dem Red Note Ensemble, außerdem wurde eine Zusammenstellung von Texte aus seiner Enzeklopädi von dem Verlag JM Place veröffentlicht und eine große Ausstellung von Chambord Castle in Frankreich organisiert.
Letzte Arbeiten waren u.a die Produktion „la philosophie dans le boudoir“ mit dem Ensemble „Neue Vokalsolisten Stuttgart“. 2017 bis 2018 erarbeitet er die Produktion „The Suitcase – Verloren in Moers“ im Rahmen des Fonds Experimentelles Musiktheater am Schlosstheater Moers.
2019 komponierte er eine Kammeroper für die Deutsche Oper Berlin, „Nacht bis Acht“, und arbeitet seitdem an einem work in progress namens „Log Book“. Außerdem führte er 2021 mit dem Ensemble Mosaik Regie bei einem Spielfilm : ABERWASISTABERMUSIK.
Im Jahr 2019 startete er ein Langzeitprojekt namens Log Book, das in einer Box mit 80 Karten und Musiktiteln resultierte, die er gemeinsam mit dem Zafraan Ensemble realisierte.
2024 wurde er zum Kompositionslehrer an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz, Österreich, ernannt.
2024 wurde er zum Kompositionslehrer an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz, Österreich, ernannt.
In french
Compositeur, auteur, metteur en scène français, né à Rouen en 1972.
Son oeuvre musicale est l'objet de concerts monographiques et de portraits (ensemble Ictus, Intercontemporain, Alternance) et il est régulièrement en résidence (Automne en Normandie, Metz, Witten, Manchester, Orléans, La Muse en Circuit).
Il est aussi fondateur d'une structure de production de théâtre musical et de concert : crWth. Il conçoit lui-même des spectacles et des soirées et réalise des films d’animation et des vidéos. Il s'autoédite (fsarhan.com) et participe à de nombreuses manifestations pluridisciplinaires, pour la danse, le théâtre.
Il est auteur d’une "Introduction à l'histoire de la musique", (Flammarion 2004), ainsi que d'un ouvrage "Encyclopédie" qui est un recueil d’articles et d’illustrations sur des sujets divers mais dont tout est inventé.
Il a mis en scène un spectacle sur un texte original de Jacques Roubaud, A King, Lear, (2011) dont il a composé la musique. Il était compositeur en résidence à la Scène nationale d’Orléans de septembre 2009 à juin 2012.
Ses projets récents incluent des expositions, notamment à Paris, Prague et au chateau de Chambord, et des spectacles : The Last Lighthouse Keepers, à Bergen, et Wandering Rocks, au Palais de Tokyo (mai 2014).
Ses derniers spectacles ont été créés à Stuttgart, (la Philosophie dans le boudoir), Bâle et Wien (One Shot Train), Darmstadt (Commodity Music), Moers (the Suitcase 1, 2, 3, 4), New York et Saint Louis (Testimony 2).
Il anime un groupe de réflexion, POTRAVINY et un site consacré à son Encyclopédie, wikiglacon.org. Depuis 2015 il enseigne la composition à la UdK (Berlin) et occasionnellement à la Musikhochschule de Dresde.
Son oeuvre musicale est l'objet de concerts monographiques et de portraits (ensemble Ictus, Intercontemporain, Alternance) et il est régulièrement en résidence (Automne en Normandie, Metz, Witten, Manchester, Orléans, La Muse en Circuit).
Il est aussi fondateur d'une structure de production de théâtre musical et de concert : crWth. Il conçoit lui-même des spectacles et des soirées et réalise des films d’animation et des vidéos. Il s'autoédite (fsarhan.com) et participe à de nombreuses manifestations pluridisciplinaires, pour la danse, le théâtre.
Il est auteur d’une "Introduction à l'histoire de la musique", (Flammarion 2004), ainsi que d'un ouvrage "Encyclopédie" qui est un recueil d’articles et d’illustrations sur des sujets divers mais dont tout est inventé.
Il a mis en scène un spectacle sur un texte original de Jacques Roubaud, A King, Lear, (2011) dont il a composé la musique. Il était compositeur en résidence à la Scène nationale d’Orléans de septembre 2009 à juin 2012.
Ses projets récents incluent des expositions, notamment à Paris, Prague et au chateau de Chambord, et des spectacles : The Last Lighthouse Keepers, à Bergen, et Wandering Rocks, au Palais de Tokyo (mai 2014).
Ses derniers spectacles ont été créés à Stuttgart, (la Philosophie dans le boudoir), Bâle et Wien (One Shot Train), Darmstadt (Commodity Music), Moers (the Suitcase 1, 2, 3, 4), New York et Saint Louis (Testimony 2).
Il anime un groupe de réflexion, POTRAVINY et un site consacré à son Encyclopédie, wikiglacon.org. Depuis 2015 il enseigne la composition à la UdK (Berlin) et occasionnellement à la Musikhochschule de Dresde.
En 2019, il a composé un opéra de chambre pour le Deutsche Oper de Berlin, "Nacht bis Acht", et travaille depuis lors sur un work in progress appelé "Log Book". Il a également réalisé un long métrage avec l'Ensemble Mosaik intitulé ABERWASISTABERMUSIK en 2021.
En 2019, il entame un projet à long terme intitulé Log Book, qui aboutit à une boîte de 80 cartes et pistes musicales, réalisée en collaboration avec l'ensemble Zafraan.
En 2024, il est nommé professeur de composition à l'université privée Anton Bruckner, à Linz, en Autriche.
En 2024, il est nommé professeur de composition à l'université privée Anton Bruckner, à Linz, en Autriche.
wikiglacon.org
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